Ficha Completa da Série Adolescência

A série gira em torno de um chocante caso criminal envolvendo um adolescente de apenas 13 anos, acusado de matar uma colega de escola. Desde o anúncio da produção, a proposta despertou atenção por tocar em temas complexos como juventude, violência, saúde mental e o impacto das redes de apoio — como a família e os profissionais envolvidos — diante de uma tragédia inexplicável. Os roteiristas estudaram extensivamente casos reais de menores envolvidos em crimes graves para compor uma narrativa que desafia a moralidade e provoca reflexão. A série foi escrita para não apresentar respostas imediatas, deixando o espectador constantemente em dúvida: ele é culpado ou apenas um bode expiatório de um sistema falho?

Durante o desenvolvimento da trama, a equipe criativa optou por estruturar os episódios em múltiplas perspectivas. Cada capítulo é dedicado a um personagem-chave: a mãe, o pai, a terapeuta, o detetive e o próprio garoto, permitindo ao público conhecer camadas diferentes da história. Essa escolha narrativa se inspira em obras como The Affair e Sharp Objects, que usam esse recurso para criar ambiguidade e aprofundamento emocional. As locações escolhidas foram escolas e bairros residenciais de subúrbio, com ambientações realistas que ajudaram a compor o clima sombrio e cotidiano do enredo.

O ator mirim que interpreta o protagonista passou por um treinamento intenso com psicólogos e coaches especializados em trauma infantil. Os produtores queriam garantir que o jovem entendesse o impacto emocional de seu papel sem absorver os traumas reais de uma narrativa tão pesada. A atriz que vive a terapeuta do garoto é conhecida por papéis dramáticos e mergulhou em livros e entrevistas com profissionais de saúde mental para dar vida à personagem com sensibilidade.

Uma curiosidade interessante é que o roteiro original previa um final fechado, com revelações claras sobre o autor do crime. No entanto, após os primeiros testes com o público, os criadores decidiram manter um final mais ambíguo e perturbador, justamente para acentuar o desconforto e promover discussões sobre a percepção de culpa e inocência. Isso gerou reações divididas entre crítica e audiência, mas também elevou o status da série para uma obra provocativa.

A trilha sonora é outro elemento de destaque. Composta por uma mistura de piano minimalista e ruídos ambientes processados digitalmente, ela ajuda a construir uma atmosfera de inquietação. Cada episódio tem um tema musical sutil associado a cada personagem, o que reforça as emoções de forma quase subconsciente. O diretor de som explicou que a intenção era “criar o som da dúvida”, usando notas dissonantes e ruídos intermitentes para gerar tensão.

Durante as gravações, uma das cenas mais intensas — um confronto entre o garoto e o investigador — foi improvisada. A emoção crua dos atores durante aquele momento foi tão autêntica que a equipe decidiu não repetir a cena. O diretor, emocionado, declarou que aquela sequência representava exatamente o espírito da série: a verdade é algo fragmentado e instável. Essa cena, inclusive, viralizou nas redes sociais após o lançamento da série, levando a debates entre psicólogos e especialistas criminais.

A série também foi elogiada por especialistas em criminologia por retratar de forma fiel as falhas do sistema judicial juvenil. A história mostra como a pressão da mídia e o desespero por respostas rápidas podem transformar um garoto em vilão antes mesmo de um julgamento justo. O detetive, por exemplo, é um personagem que representa esse conflito entre a busca pela verdade e a pressão institucional. Ele é retratado como um homem experiente, mas atormentado por decisões passadas e dúvidas éticas.

Nos bastidores, o elenco criou uma dinâmica de grupo muito próxima. Apesar da tensão das cenas, fora das câmeras os atores mantinham um ambiente leve, com jogos e conversas descontraídas. A produção fez questão de oferecer acompanhamento psicológico para o elenco jovem durante todo o processo de filmagens. Isso foi considerado um modelo positivo para outras produções que lidam com temas pesados envolvendo atores mirins.

Após o sucesso da primeira temporada, surgiram rumores de uma segunda temporada explorando um novo caso envolvendo adolescentes, mas com os mesmos personagens adultos. A ideia seria construir uma espécie de antologia interligada. No entanto, os criadores declararam que, por ora, preferem manter a história como uma obra fechada. Ainda assim, deixaram “pontas soltas” propositalmente, para que o público tire suas próprias conclusões sobre a culpa, a verdade e os traumas que permanecem.